Nuestros materiales en venta

Desde este año 2017 nuestro taller les ofrece a la venta materiales de dibujo y pintura. Principalmente de las marcas Royal Talens, Derwent, Canson y Princeton Brush & Co. Les dejo a continuación un listado de nuestros productos:
Oleos Van Gogh
Acuarelas Van Gogh
Auxiliares pintura al óleo (barnices, medium, aceite, diluyentes)
Pinceles de cerdas, sintéticos y de pelo natural
Lápices de colores suaves, combinables, pastel, acuarelables, y de tinta
Marcadores a base de alcohol y acuarelas de puntas fina, gruesa, punta pincel
Liners o tiralíneas negro y sepia
Blocks para acuarelas y óleos
Croqueras de distintos gramajes y cualidades para diferentes medios de pintura y dibujo
Lápices de dibujo en sets y por unidad
Atriles de mesa
Y variedad de materiales complementarios a ilustración, diseño y pintura.
Consulta por nuestro catálogo al correo eltallerdelaclo@gmail.com

Taller de pintura 2017

Queridos amigos, ex alumnos y futuros alumnos ☺

Por fin reabrimos el taller de pintura. Los invito cordialmente a participar de las clases de pintura al óleo que impartiré en mi taller ubicado en Sector Serena Oriente (Calle Guillermo Schmidt detrás del nuevo StripCenter para que tengan referencias).

Este año tendremos dos modalidades de trabajo:

- $30.000 pesos mensual por una clase semanal 

- $50.000 pesos mensual por dos clases semanales

Es decir, $30.000 pesos por 4 clases, y $50.000 por 8 clases. 

Para quienes estén interesados en las clases:

No se requiere de un nivel mínimo de conocimientos para pertenecer al taller. Cada alumno parte desde donde se sienta cómodo y mi guía estará enfocada a sus intereses, además por supuesto de las bases de la pintura al óleo que les enseño a todos los alumnos por igual. Pero como la idea además de aprender es divertirse, no los obligaré a pintar una marina si les gusta pintar flores. Por lo mismo a quienes se inscriban, si traen fotos o modelos de lo que les interesa pintar, mucho mejor. Los alumnos deben traer sus materiales de trabajo pero en el taller tenemos atriles y todo el mobiliario necesario para poner sus cosas. Además desde este año disponemos de todos los materiales que necesitan para que puedan comprarlos en el taller. La lista de materiales la publicaré a la brevedad.

Si tienen dudas de cualquier tipo no duden en escribirme a este blog, a mi correo claudi_capri@hotmail.com o enviar un mensaje por whatssap al +56991301121.

Les saluda cordialmente,

Clodín

Paleta limitada

Texto de Hereward Lester Cooke

El pintor de hoy puede ir a una tienda de arte y sentirse abrumado por la galaxia de colores disponibles. Creo que a menudo algunos pintores prometedores se pierden en la inmensa gama de colores y se rinden ante la confusión. De un estudio de los grandes maestros podemos tentarnos a decir que mientras más grande el maestro, menos colores usa. La paleta de Rembrandt consistía en amarillo, blanco, negro, marrones y rojos, y ocasionalmente algún verde. Rubens tenia un poco más de colores pero su paleta seguía siendo muy simple. Incluso un artista conocido como gran colorista, como Tiziano, usaba sólo unos pocos colores básicos.

Una cosa que los antiguos grandes maestros tenían en común:  usaban colores brillantes con sumo cuidado. Ellos rodeaban sus colores claves con tonos neutrales o de bajo contraste para asì hacer los colores potentes más efectivos. Prácticamente todos los grandes maestros aplicaban sus colores más brillantes cerca del final de su trabajo.En otras palabras, construían para éstos;  no ponían los colores intensos primero y luego intentaban armonizar el resto de la pintura. La mayoría de los grandes pintores del 1700 en adelante comenzaron a pintar sus obras primero con tonos neutrales monocromáticos, y luego barnizaban los colores sobre ese fondo neutral. Este método tenia la gran ventaja de separar los problemas de color de los de dibujo y diseño (...). 

Autorretrato de Rembrandt Van Rijn

Por siglos los chinos han creído que un pintor necesita usar sólo tinta negra sobre papel blanco, y que la imaginación del espectador suplirá todos los colores del universo. Aunque éste es quizás un punto de vista extremo, hay mucho de verdad en este creencia  Por lo tanto, se debe tener cuidado con la inmensa gama de colores ofrecida. La mayor parte es "oro de tontos": deberías comenzar explorando las infinitas posibilidades de prácticamente ningún color. 

Inicio taller de pintura 2013

Amigas y amigos:
El taller de pintura al óleo, este año 2013, se iniciará la segunda semana del mes de Abril. Los interesados pueden comunicarse conmigo al correo claudi_capri@hotmail.com para indicar sus preferencias de horario. En las próximas semanas yo publicaré los horarios definitivos de acuerdo a mi disponibilidad y sus preferencias. El costo del taller este año es de $30.000 pesos por mes, lo que equivale a 4 clases de 3 horas cada una. Ubicaciòn del taller: Calle Guillermo Schmidt, Sector Serena Oriente, La Serena, Chile.
Ante cualquier duda escriban a mi correo, llamen al 91301121, o comenten a través de este blog.
Les saluda atentamente,
Clodin

"Momento inmortal I"

Título de la obra: Momento inmortal I

Óleo sobre tela

160 x 70 cm

año 2013

Este retrato, primera obra del 2013, es una obra de gran formato (150 x 70 cm). Nos muestra a mi esposo y a mí dormidos. Quise pintar nuestra siesta porque, aunque el sueño es subconsciente, dormir junto a mi esposo es una de las cosas que más disfruto . La titulé "Momento Inmortal" para recordar que las alegrías más grandes de la vida pueden estar en las cosas sencillas, en breves momentos. Estas siestas ya se habían vuelto inmortales en mi cabeza, sin embargo, para asegurar su supervivencia en el tiempo pinté esta obra.

A contrapelo

"La infanta Claudia en azul" (detalle)

A los 26 años se tiene que ser serio, callado y clasificable; en honor a la adultez vivir preocupado sólo de los horarios y los deberes; no se debe creer en nada ni se debiera perder tiempo sin pensar (menos recostarse en el suelo por placer, ensuciar la ropa y regocijarse con el sonido del viento). A los 26 años se espera que uno se ría de la decadencia de la virtud y que pase con indiferencia junto al desfile de deslealtades que tontamente se aplauden; ya no se debieran tener sueños grandes y tontos, como los que se tienen en la infancia, ni decir siempre la verdad. La realidad, a estas alturas, ya debió enseñarme que los grandes sueños, e incluso los pequeños, no son más que eso: sueños. Pero me niego rotundamente a ir en mi contra.
En nombre de la adultez se comete un inmenso error: querer ser como todos y dejar de ser uno mismo. No siempre todos están en lo correcto (me arriesgo a afirmar que todos suelen estar en lo incorrecto). Yo no quiero ser todos, quiero ser yo. Nunca debemos olvidar que la infinita ganancia que implica ser uno mismo tiene el mínimo costo de vivir a contrapelo.

"Taxi para inocentes"

Titulo de la obra: Taxi para inocentes

artista: Clodin

año: 2012

técnica: óleo sobre tela

dimensiones 1 metro x 80 cm

Escultura nº 3: "Mojón surrealista"

Escultura nº 2 "Guagua dormida"

 

La lìnea en la pintura

¿Què es una linea? ¿Para qué sirve a los pintores? Antes de leer el articulo a continuación, nunca había notado que la linea es una delimitación de área, que en sí misma no es nada; que es una creación del hombre, un producto de su inteligencia que le sirvió para expresar lo que veía en su entorno. Y tampoco había pensado en la importancia de la línea y lo determinante que es respecto del estilo o de lo que transmite una obra. En el siguiente texto, Hereward Lester Cooke nos hace reflexionar acerca de las lineas.

La linea en la pintura
por Hereward Lester Cooke
(curador de pintura National Gallery of Art)

Las lineas no existen en la naturaleza. Lo que interpretas como una linea es el lugar en que dos áreas de diferente color se encuentran. Así es que cuando un niño coge un crayon y dibuja, está produciendo una forma de arte abstracto, pues la linea ha sido abstraída de la imagen, o mejor dicho, ha sido añadida a lo que los ojos ven.
La inclinación a ver la naturaleza en términos de linea es una tendencia universal de los humanos toda vez que intentan representar cosas. En las cavernas de la Prehistoria, los aborígenes de África y Australia, las culturas precolombinas, adultos y niños, todos comienzan utilizando lineas para representar lo que ven.
En su forma más pura, la linea es el sello del dibujo (...). La mayoría de los pintores han usado la linea de uno u otro modo para conseguir ciertos efectos. La linea, de hecho, es un elemento clave de la pintura, y un artista que sea maestro en materia de lineas puede alcanzar la grandeza sin necesidad de perfeccionar alguna otra rama de su arte.

Ejemplos que da el autor:



Vincent Van Gogh, The Olive Orchard. El trabajo de pinceladas aquí revela la naturaleza apasionada e impulsiva del artista.




Henri de Toulouse-Lautrec, Alfred La Guigne. Aquí las pinceladas crean una sensaciòn repulsiva y realzan la fealdad de la mujer, probablemente más allá de la realidad.

Peter Paul Rubens, Daniel in the Lions' den. El ritmo flameante de las lineas es un recurso para dar vida y movimiento.



Auguste Renoir, Woman with a cat. Las lineas del contorno están hechas vagamente para dar una sensaciòn de suavidad.

La importancia de un buen comienzo



pintura en proceso
febrero 2012

Si un árbol empieza a crecer  torcido, ya se quedó así para siempre. Y lo mismo se aplica al trabajo artístico. Al menos es lo que me ocurre a mí. Cuando comienzo a pintar y pongo mis primeras manchas con cierta habilidad,  yo se que la obra terminará bien. No se si es una cuestión de ánimos o de que una mala calidad inicial condena el futuro del trabajo aunque pongamos todo el esfuerzo en repararlo. Puede ser una mezcla de los dos factores lo que lleva a la obra al suicidio, o al homicidio. Pero ¿què se necesita para empezar bien? En términos prácticos muchísimas cosas, como un lienzo bien imprimado, un buen dibujo o una idea bien concebida, pinceles adecuados, y todos los colores que se requieran. Pero por lejos creo que lo más importante es esa necesidad repentina de llevar al lienzo alguna idea que nos haya cautivado. Esas ganas son las que hacen que todo salga bien, y las que generan el ánimo para continuar pintando el resto del cuadro, porque una cosa es empezar y otra muy distinta, terminarlo. Más de alguna vez vamos a la mitad y perdemos la paciencia o  no queremos terminar porque sabemos que la obra resultará un desastre. Pero cuando una idea nos ha despertado de noche o nos ha distraído de una película o alejado de una comida, vamos por buen camino. Por eso a mis alumnos, cuando me piden que les diga qué pintar,  les animo a que elijan por sí mismos lo que quieren pintar. Les guío e indico qué puede resultar mejor para empezar ,pero creo que es erróneo imponer temáticas, porque cuando se empieza a pintar sin ganas se termina mal y a la obra le falta lo que más debe tener: vida.

Tiempo de ideas crudas




El pensador, Rodin

En ocasiones, visto desde lejos, el oficio de pintor parece un cantinfleo descomunal, una descarada pérdida de tiempo, ocio vestido de oficio. Todo artista necesita tiempo para pensar. Estos largos momentos de inactividad son tan sólo el tiempo de ideas crudas, un momento en que apartados del quehacer algo hacemos. Pensamos en la obra o recopilamos ideas que nos puedan servir alguna vez, y eso es parte del trabajo, vivir es parte del trabajo para los artistas. La pérdida de tiempo es pensar cómo justificar esa extensa jornada translúcida de trabajo forzoso, sin sangre, sudor ni lágrimas. (aunque a veces hay lágrimas, éstas sólo reafirmarían que perdemos tiempo por eso, mejor omitirlas).
El tiempo de ideas crudas es ambiguo y  borroso. No sabemos cuánto dura, ni a dónde nos lleva. Es una inversión poco concreta, incontable. Puede consistir en hacer bocetos como en sentir, mirar con los ojos perdidos un muro o sólo estar. Puede tener orden y plazos, como puede durar indefinidamente. Para unos artistas es una cosa, y para otros otra completamente distinta, pero todos vivimos la misma experiencia.

Al respecto, he leído un articulo de Diario El Mercurio (Chile) que dejo aquí para ustedes: Se titula "El trabajo de una vida".

EL TRABAJO DE UNA VIDA
por Roberto Merino
Diario El Mercurio
Domingo 20 de Noviembre, 2011

Muchas veces hemos escuchado que para un escritor tienen relevancia aun los hechos mas insignificantes de la experiencia. Llega a ser desesperante constatar la realidad de esta afirmación  No se trata de un programa de acciones ni de un ejercicio impuesto, sino más bien, simplemente, de la disposición casi natural de vivir todos los días poniendo la mirada en acontecimientos sin valor histórico que vienen de ninguna parte y se dirigen al olvido.
No sabemos de qué modo se configurarán estas observaciones más tarde en la escritura, ni siquiera si llegará el momento en que emerjan de la memoria para reposicionarse en un universo literario.
Basta hacer un alto, darse un pequeño impulso y la mente comienza a activar sus registros: un diario quemado del cual se ven las letras rojas del titular, tirado sobre una vereda embarrada una tarde hace treinta años; un sueño previo al golpe del 73 referido por alguien a quien no vimos nunca más; el rostro de un detective que da un grito en cámara lenta en una serie televisiva vista sin volumen en un insomnio reciente. Como si fuera un nominalista feroz, podría llenar paginas y paginas con la continuación de esta lista. Y si estuviera loco, podría seguir hasta llenar dos o tres tomos de microscópicas fugacidades.
El hecho es que nunca se sabe muy bien en qué consiste el trabajo de un escritor, en el cual el acto mismo de escribir es tan sólo una parte. Pound dijo alguna vez que el capital del escritor es el tiempo. Esta claro que es así: ¿pero de dónde sacar tiempo, que es más escaso que la plata? Un tiempo indefinidamente estirado, tiempo para perseguir las propias huellas, para dormir, para espiar o para no hacer absolutamente nada.
Siempre desconfío de aquellas fotografías en que los escritores aparecen consagrados a su oficio, en actitud pensativa con la pluma en la mano, o ambas manos lanzadas sobre el teclado de la maquina de escribir o del computador. Se diría que están posando en beneficio de la imagen que tiene de ellos los demás.
Una amiga, que es además una gran pintora, me decía que la esencia de su trabajo eran el error y el aburrimiento. Reclamaba contra el ritmo de su vida actual, que no la dejaba aburrirse frente a una pintura en proceso o equivocarse todas las veces necesarias. Sólo cuando pasaba un periodo de tropiezos se daba cuenta de que su capacidad técnica se ponía la mismo nivel de su sensibilidad y de sus ideas.
Es famoso el episodio vivido en una corte británica por James Whistler al vender su cuadro "Nocturno en negro y dorado". El fiscal le preguntó cuánto tiempo le había tomado realizar la pintura. Whistler dijo que a lo más dos días. El fiscal retrucó: "¡Oh, dos días!" ¡Por el trabajo de dos días, entonces usted cobra treinta guineas!. La respuesta de Whistler es célebre: "No, he pedido esa cantidad por el trabajo de toda una vida"

Mi viernes ficticio

Siempre he sido una desenchufada del mundo, pero ahora, sin colegio que me presione a saber si es martes o mièrcoles, el asunto de los dìas parece importar cada vez menos. Ya no corro el riesgo de ir a clases en dìas feriados, o de llevar un bolso de playa con flotadores, en lugar de cuadernos, el dìa lunes.
Para mi vida actual ya no tiene ninguna clase de consecuencia el dìa en que vivimos, excepto porque siendo adulta asocio cada dìa a una emociòn. Hoy me sentì feliz de que fuera Viernes; de saber que al final del dìa podrìa descansar junto a mi esposo; de que llegaba el fin de semana y con èste una pila de pequeñas alegrìas . Le escribì a mi esposo y le contè de mi regocijo (que era realmente enorme considerando mi cansancio semanal), a lo que èl responde:" lamento arruinarle su viernes ficticio, porque hoy es jueves".
Tengo dos opciones: seguir pensando que es viernes, olvidarlo en el sueño, despertar un viernes y por primera vez en mi vida vivir dos viernes seguidos, o convencerme de que es jueves. Como no necesito que sea jueves, he decidido vivir hoy un viernes ficticio: con ànimo de viernes, cansancio de viernes pero tambièn con mi alegrìa de viernes. Y mañana... otro viernes con ànimo de viernes, cansancio de viernes y alegrìa de viernes. Y tengo asì una semana perfecta: 48 horas de viernes, un preludio perfecto para el dìa Sàbado.

Nuevos retratos

Carlitos (retrato) òleo sobre tela 60 x 40 cm, año 2011

Valentina (retrato) òleo sobre tela 60 x 40 cm año 2011

Bautismo

Tardíamente, como es mi costumbre, he decidido bautizarme. No bautizarme como artista, porque como artista yo venía bautizada desde antes de nacer y no tuve opción de negarme (afortunadamente); tampoco hablo de bautizarme en una iglesia (de manera igualmente tardía fui bautizada en la iglesia católica, a los 5 años, aunque debo decirles que a los 5 años todavía no se comprende que es una iglesia y un bautismo). A los 25 años, con plena conciencia y seguridad, me bautizo yo misma bajo el seudónimo de Clodìn. No quiero que como a Rodin le llamaban “Rodán” a mi me llamen "Clodàn" (parecer extranjera para ganar aprobación social no es una de mis aspiraciones). Mi nombre será sencillamente Clodìn. Suena a lavalozas, lo se, pero lo cargaré con perseverancia y orgullo en el tiempo. Y cuando mi tiempo se acabe lo llevará mi pintura, aun si sólo lo saben las arañas de un perdido ático.

Publicada en International Contemporary artists Vol III

Autorretrato



òleo sobre tela, año 2010, 1,30 metros x 1 metro



Y tú Claudia… ¿Por qué pintas?

Consciente de mi tiempo finito, de la probabilidad de que cuando resucite ya no tenga manos, o de que en otra vida no encuentre óleos, o que simplemente no haya otra vida;  siendo posible que reencarne en un gusano, que muera en este preciso segundo, o que involuntariamente, de un segundo a otro, pase a estar atrapada en mi cuerpo, aquí y ahora, pinto. No me perdonaría no pintar. Y lo maravilloso de todo esto es que, sumado al sentimiento de obligación y deber, están las inmensas e indescriptibles ganas de pintar.

Pinto también porque en el mundo no hay demasiados pintores y nunca me ha gustado hacer lo que hacen demasiados; podrìa afirmar que elegì este oficio dada mi tendencia a tomar los caminos menos transitados...  a mi terquedad. Además me es imposible mirar sin mis ojos de pintor (no digo “pintora” porque un pintor es universal y ajeno a cuestiones de género).

Después de pensarlo mucho he concluido ademàs que la pintura es inofensiva, y fuese cual fuese mi labor, siempre supe que me inclinarìa hacia la paz (sólo me permito la violencia cuando es imaginaria y secreta). Siendo  la pintura inofensiva, puede criticársele lo inútil, lo socialmente pasiva que es. Sin embargo, la inutilidad también tiene su utilidad, y es la inutilidad en si misma. No todo debe servir. Hace falta el sin sentido, tanto como las ilusiones y los sueños. La belleza sin ton ni son (o si se quiere la fealdad sin ton ni son). Hay pocos pintores porque hay pocos dispuestos a lidiar con el reproche de una sociedad obsesionada con la utilidad, con la competencia, con títulos universitarios, altos y bajos rangos  y certificados para todo (con "titulitis” como dice mi amigo pintor Graciano).La utilidad como la inutilidad son igualmente útiles.

Mis òleos y mi mate, compañeros de labor (fotografìa marzo 2011)

Es infinitamente satisfactorio dar vida a algo que en su origen era sólo un pensamiento del que nadie más que uno mismo podía ser testigo. Eso es un milagro del que sólo Dios puede ser causante. Las personas disponemos de milagrosos recursos para hacer evidentes las etéreas realidades que llevamos dentro, y he ahí nuestra riqueza. Haciendo uso de esta facultad, tambièn pinto para compartir estos secretos con las personas que quiero; y en especial con mi esposo, quien logra acrecentar cada dìa mi amor por la pintura, a travès de su amor.

Otras veces pinto para vencer mi melancolía o para evitar pensar. Hay días en que para ser dichosa me hace falta llevar la cabeza vacía (para todos, la lucidez y la inteligencia es una bendición, algunas veces, dolorosa). Y en otras ocasiones para aminorar un poco el vertiginoso cauce de alegrìa que derramo por todos lados.

Pinto finalmente porque quiero pintar, y si hay una enseñanza que me quedó grabada desde niña, esa es que siempre debía hacer lo que yo quisiera hacer. Y en eso estoy. Opté por ser feliz, sea ese un fin socialmente aceptado o no. Es ingenuo e infantil, pero es mi fin

Taller de pintura 2011

Desde Marzo recomienza el taller de pintura al òleo. Este año las clases tendràn un valor de $25.000 pesos, correspondientes a 4 clases de dos horas cada una. Como siempre los alumnos deben traer sus materiales (òleos, pinceles, aguarràs, paleta, paños de limpieza y soporte) y yo les proporciono un atril para trabajar. Los horarios disponibles para fijar las dos horas de cada clase seràn los dìas martes y jueves, desde las 3 pm a las 7 pm. Quienes tengan preguntas pueden escribirme a claudi_capri@hotmail.com
Les saluda atentamente,
Claudia

Carta de Juan Pablo II a los artistas: la especial vocación del artista

fragmento

No todos están llamados a ser artistas en el sentido específico de la palabra. Sin embargo, según la expresión del Génesis, a cada hombre se le confía la tarea de ser artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra de arte, una obra maestra.
Es importante entender la distinción, pero también la conexión, entre estas dos facetas de la actividad humana. La distinción es evidente. En efecto, una cosa es la disposición por la cual el ser humano es autor de sus propios actos y responsable de su valor moral, y otra la disposición por la cual es artista y sabe actuar según las exigencias del arte, acogiendo con fidelidad sus

dictámenes específicos. Por eso el artista es capaz de producir objetos, pero esto, de por sí, nada dice aún de sus disposiciones morales. En efecto, en este caso, no se trata de realizarse uno mismo, de formar la propia personalidad, sino solamente de poner en acto las capacidades operativas, dando forma estética a las ideas concebidas en la mente.
Pero si la distinción es fundamental, no lo es menos la conexión entre estas dos disposiciones, la moral y la artística. Éstas se condicionan profundamente de modo recíproco. En efecto, al modelar una obra el artista se expresa a sí mismo hasta el punto de que su producción es un reflejo singular de su mismo ser, de lo que él es y de cómo es. Esto se confirma en la historia de la humanidad, pues el artista, cuando realiza una obra maestra, no sólo da vida a su obra, sino que por medio de ella, en cierto modo, descubre también su propia personalidad. En el arte encuentra una dimensión nueva y un canal extraordinario de expresión para su crecimiento espiritual. Por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros.

La historia del arte, por ello, no es sólo historia de las obras, sino también de los hombres. Las obras de arte hablan de sus autores, introducen en el conocimiento de su intimidad y revelan la original contribución que ofrecen a la historia de la cultura.