La lìnea en la pintura

¿Què es una linea? ¿Para qué sirve a los pintores? Antes de leer el articulo a continuación, nunca había notado que la linea es una delimitación de área, que en sí misma no es nada; que es una creación del hombre, un producto de su inteligencia que le sirvió para expresar lo que veía en su entorno. Y tampoco había pensado en la importancia de la línea y lo determinante que es respecto del estilo o de lo que transmite una obra. En el siguiente texto, Hereward Lester Cooke nos hace reflexionar acerca de las lineas.

La linea en la pintura
por Hereward Lester Cooke
(curador de pintura National Gallery of Art)

Las lineas no existen en la naturaleza. Lo que interpretas como una linea es el lugar en que dos áreas de diferente color se encuentran. Así es que cuando un niño coge un crayon y dibuja, está produciendo una forma de arte abstracto, pues la linea ha sido abstraída de la imagen, o mejor dicho, ha sido añadida a lo que los ojos ven.
La inclinación a ver la naturaleza en términos de linea es una tendencia universal de los humanos toda vez que intentan representar cosas. En las cavernas de la Prehistoria, los aborígenes de África y Australia, las culturas precolombinas, adultos y niños, todos comienzan utilizando lineas para representar lo que ven.
En su forma más pura, la linea es el sello del dibujo (...). La mayoría de los pintores han usado la linea de uno u otro modo para conseguir ciertos efectos. La linea, de hecho, es un elemento clave de la pintura, y un artista que sea maestro en materia de lineas puede alcanzar la grandeza sin necesidad de perfeccionar alguna otra rama de su arte.

Ejemplos que da el autor:



Vincent Van Gogh, The Olive Orchard. El trabajo de pinceladas aquí revela la naturaleza apasionada e impulsiva del artista.




Henri de Toulouse-Lautrec, Alfred La Guigne. Aquí las pinceladas crean una sensaciòn repulsiva y realzan la fealdad de la mujer, probablemente más allá de la realidad.

Peter Paul Rubens, Daniel in the Lions' den. El ritmo flameante de las lineas es un recurso para dar vida y movimiento.



Auguste Renoir, Woman with a cat. Las lineas del contorno están hechas vagamente para dar una sensaciòn de suavidad.

La importancia de un buen comienzo



pintura en proceso
febrero 2012

Si un árbol empieza a crecer  torcido, ya se quedó así para siempre. Y lo mismo se aplica al trabajo artístico. Al menos es lo que me ocurre a mí. Cuando comienzo a pintar y pongo mis primeras manchas con cierta habilidad,  yo se que la obra terminará bien. No se si es una cuestión de ánimos o de que una mala calidad inicial condena el futuro del trabajo aunque pongamos todo el esfuerzo en repararlo. Puede ser una mezcla de los dos factores lo que lleva a la obra al suicidio, o al homicidio. Pero ¿què se necesita para empezar bien? En términos prácticos muchísimas cosas, como un lienzo bien imprimado, un buen dibujo o una idea bien concebida, pinceles adecuados, y todos los colores que se requieran. Pero por lejos creo que lo más importante es esa necesidad repentina de llevar al lienzo alguna idea que nos haya cautivado. Esas ganas son las que hacen que todo salga bien, y las que generan el ánimo para continuar pintando el resto del cuadro, porque una cosa es empezar y otra muy distinta, terminarlo. Más de alguna vez vamos a la mitad y perdemos la paciencia o  no queremos terminar porque sabemos que la obra resultará un desastre. Pero cuando una idea nos ha despertado de noche o nos ha distraído de una película o alejado de una comida, vamos por buen camino. Por eso a mis alumnos, cuando me piden que les diga qué pintar,  les animo a que elijan por sí mismos lo que quieren pintar. Les guío e indico qué puede resultar mejor para empezar ,pero creo que es erróneo imponer temáticas, porque cuando se empieza a pintar sin ganas se termina mal y a la obra le falta lo que más debe tener: vida.