jueves, 10 de diciembre de 2009

Retratos




"Todo retrato pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo. El modelo es meramente el accidente, la ocasión. Quien se revela sobre la tela es el pintor. No exhibiré este retrato por el temor que siento de mostrar en él el secreto de mi propia alma"
Fragmento de “El retrato de Dorian Gray”
Oscar Wilde



El retrato es una de las expresiones más reveladoras y atrevidas de un artista. No sólo me refiero a autorretratos; captar la existencia de algo que piensa y siente simplemente no puede esconder intenciones, deseos, o pensamientos, y es esto lo que escondemos.. El retrato puede ser o no fiel a la realidad, pero es un buen retrato si “vive” en la tela. Y cobra vida cuando el artista pone todo de si mismo en su realización. Un retrato, sea o no propio, es como un espejo ante el creador. Yo , como artista, no siento pudor alguno en mostrar mi obra si es un paisaje o un bodegón; sin embargo, me cuesta trabajo sacar de mi taller un retrato. Cuando alguien mira un retrato que yo hice, me está mirando a mi. Todo artista ha de dar un paso importante entre crear en soledad y compartir su creación con otros. Toda obra artística supone valentía en ese sentido, y algo de generosidad. Cuando yo comencé a pintar, no quería mostrar mi trabajo… y menos venderlo. No quería desprenderme de mi pintura, cual si fuera una parte de mi misma. Hoy se que una obra de arte es eso precisamente.

viernes, 20 de noviembre de 2009

El mensaje de la obra



El mensaje de una obra se puede comprender, o se debiera comprender, a niveles distintos del lenguaje. Si hay algo que no me gusta, es que me pregunten qué quise decir con una pintura. No por egoísmo (todo lo contrario).

Entiendo la curiosidad que pueden sentir quienes no acostumbran a crear y cuyo trabajo no implica imaginar (sin desmerecer en absoluto aquellas labores) hacia los motivos que mueven a un artista a idear un mundo propio, o seleccionar de modo especial el ya conocido. Para mi sin embargo, en concordancia con mi retraída forma de ser, la pintura revela verdades que no debieran compartirse sino a través del color y la forma. Por eso pinto. Me imagino que a muchos artistas ha de pasarles lo mismo. En otras palabras: no espero reservarme el derecho de comprender exclusivamente mi trabajo, pero mi modo de transmitir va mucho más allá de lo que pueda decir o intentar explicar de mi obra. He ahí el punto.
Como artista adoro comunicar. Pero mi mensaje está inserto en el lienzo: no quiero que salga de mi boca (aunque un par de veces me he visto obligada a hacerlo).
El arte moderno le ha dado al artista la posibilidad de poner el mensaje al mismo nivel que la pintura per se. Tanto así que muchas obras alcanzan popularidad más por su mensaje que por lo que son en materia de dibujo y color. De este modo, en la representación de una realidad controversial a modo de crítica, toma mayor importancia la crítica social declarada por el artista, que la realidad expresada en el lienzo y que es la que, a fin de cuentas, dice más (aun sin decir nada).
Creo que tal como en la música lo fundamental es escuchar, en la pintura lo fundamental es ver. Causas hay; sentimientos que generan la obra; razonamiento que lleva a elegir cierta luz o perspectiva y así, un sin fin de razones que dan vida a lo que se crea (incluso bajo cierto nivel de inconciencia hay mensaje). Empero, el artista y su trabajo están plasmados en el lienzo y lejos de esperar "importar" a través de un mensaje o de una declaraciòn que genere polèmica, se debiese esperar llegar al corazón del espectador y así transmitir, mil veces mejor que con palabras, los mensajes que pintamos por no decir.

imágen: Detalle "La infanta Claudia en azul" (óleo sobre tela, 2009)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Exposición en Barrio Bellas Artes


Amigos artistas y amantes del arte:

Les invito cordialmente a visitar mi exposición "Hipocromáticos" , abierta al público desde el 9 al 27 de Noviembre del presente año en el Barrio Bellas Artes (Santiago, Chile). La obra será expuesta en Mundart (Cooperativa de proyectos integrales Mundart, Miraflores 636), lugar de encuentro entre creadores urbanos contemporáneos.
Espero contar con su asistencia.
Les saluda atte,
Claudia Pérez Nelson

viernes, 4 de septiembre de 2009

Hipocromáticos

(obra de Claudia Pérez Nelson)

La dicha
óleo sobre tela, año 2009
1 ,30 m x 1 metro
en venta ($400.000 pesos)

Hipocromáticos nació de una decisión trivial, y a medida que avancé en el proyecto, fue adquiriendo el sentido que ha de tener para mi toda creación. Inicialmente, pensé en pintar caballos básicamente por estética, pues sin conocimiento directo de ellos hubiese sido imposible tener otra razón para pintarlos. Sin embargo, desde el momento en que los fotografié quedé prendada de la idea de retratarlos ya no sólo como me los revelaría la fotografía, sino como yo recordaba haberlos sentido; desde miradas reticentes a gestos amistosos, posaban ante la cámara como posaría cualquier otro modelo. El caballo es un animal con actitud. Y la actitud (mucho más que la belleza) es algo que como artista siempre he buscado.

La raíz del titulo de la muestra es, en su esencia, mi propósito: caballos y color. Más allá de la técnica, de la corriente artística, del título de la obra incluso o del formato, lo fundamental eran el modelo y el color, pues exclusivamente por medio de los caballos y los colores se haría evidente el infinito e inexplicable significado de cada pintura para mí. No haría uso de las palabras; la imagen sería suficiente explicación del sentido y finalidad de la muestra (si acaso al arte debiera tener sentido y finalidad más allá del amor y pasión de crear). El arte no es siempre para ser comprendido. Tal como los sentimientos, el arte es idioma universal. Y así como la música es para ser oída, y la literatura para ser comprendida, la pintura es para ser vista y emocionar a través de esa visión tal como emociona comprender un soneto, u oír una sinfonía.

Les presento virtualmente mi muestra "Hipocromáticos"


Plegaria
óleo sobre tela, año 2009
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


La espera
óleo sobre tela, año 2009
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


El orgullo
óleo sobre tela, año 2008
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)



La fémina valiente
óleo sobre tela, año 2009
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


Infancia
óleo sobre tela, año 2009
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


Elegía Oscura
óleo sobre tela, año 2009
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


Amistad
óleo sobre tela, año 2008
1 metro x 80 cm
en venta ($250.000 pesos)


La partida
óleo sobre tela, año 2009
1,30 m x 1 metro
en venta ($400.000 pesos)



Nota:

Interesados en comprar alguna obra, contactarse con la artista al mail claudi_capri@hotmail.com
Las obras pueden ser canceladas en dos o tres cuotas, con entrega garantizada de la obra una vez efectuado el pago total de la misma. También pueden comprar por Mercado pago a través de la página de Mercado libre con tarjetas de crédito Visa, Master Card, Presto, Dinners club, Magna

Entrar a http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-18239678-oleo-original-de-claudia-perez-nelson-_JM

lunes, 15 de junio de 2009

Invitación


Claudia Pérez Nelson les saluda cordialmente e invita a visitar su primera exposición, titulada "Hipocromáticos", abierta al publico desde el 26 de Junio al 16 de Julio del presente año, en la Sala Bauzá (perteneciente a la Agrupación de artistas visuales de Coquimbo, ARTECO) ubicada en la Calle Aldunate 718, Barrio Inglés de Coquimbo.
La galería está abierta de Lunes a Sábado. Los horarios de Lunes a Viernes son: por la mañana, de 11am a 2pm, y en la tarde de 5pm a 8 pm. Los días Sábados conservan el mismo horario, con la excepción del horario de cierre, a las 10pm.
Espero contar con su asistencia, y que disfruten de la muestra.
Se despide atte,
Claudia Pérez Nelson
(imágen: "La fémina valiente" óleo sobre tela, 1 m x 80cm, 2009)

miércoles, 20 de mayo de 2009

Primera exposición


Para los amantes de los caballos, el color, el amor, la imperfección, el arte y la alegría: En Julio del presente año realizaré mi primera exposición, titulada "Hipocromáticos"; una colección de pinturas al óleo en la que he trabajado hace ya 6 meses, y que espero visite la mayor cantidad de personas posible. La muestra se realizará en el salón de exposiciones de la Galería Arteco, ubicada en el Barrio Inglés de Coquimbo. La fecha exacta de la exposición será confirmada próximamente, así como también la ubicación exacta de la Galería, que se traslada de la Calle Aldunate a la Plaza Vicuña Mackenna. Las obras pictóricas serán expuestas durante dos semanas y se encontrarán a la venta (consultar valor en la misma galería durante el periodo de la muestra). Como artista, espero su asistencia y agradecería enormemente cualquier cooperación respecto a la difusión del evento.

martes, 5 de mayo de 2009

El Artista


(Oscar Wilde)


Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del Placer que dura un instante. Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del Dolor que se sufre toda la vida. Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida. Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese como muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.Y con el bronce de la estatua del Dolor que se sufre toda la vida, modeló la estatua del Placer que dura un instante.

miércoles, 14 de enero de 2009

El taller

(por Claudia Pérez Nelson)


Me proponía escribir un ensayo sobre el taller del artista; que tratara de las condiciones idóneas de un lugar para el momento de creación. E intentando visualizarme en un taller ideal pasaron muchos minutos: no lograba más que verme sólo a mi misma. Descubrí que mi taller ideal es todo lugar en el que estè.
El taller ideal es todo lugar que pueda contener el amor que siento y del que me desprendo momentáneamente al crear (para su posterior absorción en la obra).
En el taller debe ser posible toda la luz o sombra deseada; la visión más nítida e iluminada, como la ceguera profunda que nos permita ver más de lo que vemos con los ojos abiertos.
En el taller debe poder danzar el sonido o dormir el silencio, según requiera el oído del creador o el ritmo de sus manos (a veces festivas, a veces fúnebres).
En el taller debe poder sobrevivir el derecho divino de ensuciar o romper sin culpa, en beneficio del resultado final.
El taller ha de tener muchos clavos en la pared para colgar lienzos a medio pintar, en blanco, acabados y centenares de pensamientos inútiles (u otras torpezas).
El taller estará conformado de paredes simpatizantes, e idealmente militantes, de la soledad y la locura.
El taller, ante todo, no ha de considerarse un espacio. Tampoco ha de estar sujeto al tiempo. El artista, en su oficio, es ajeno a las condiciones terrenas habituales del ser humano.
El taller, con su vida propia, ha de incitar al artista al trabajo desenfrenado, sin principio ni fin.
Finalmente, para un artista el taller ha de ser un templo: con todo respeto, deberá considerarlo el hogar del amor.
(imágen: Lucian Freud en su taller)

viernes, 2 de enero de 2009

La Inspiración: desembocadura de emociones

(por Claudia Pérez Nelson)


La inspiración no es una condición lejana a la desventura. No está más lejos del dolor que de la alegría. La inspiración se origina en la emoción, y no hay emoción clasificable en buena o mala: simplemente hay emociones. Sensaciones extraordinarias, ajenas a la calma habitual. Así, existe una realidad digna de representar en un beso de amor como en un llanto fúnebre y doloroso. Para la inspiración está permitido sentir sin restricciones: lo que queremos sentir y lo que no queremos sentir. La inspiración no es una experiencia mística de placer intelectual. Aunque puede serlo, en términos genéricos, es una necesidad imperativa de reproducir una idea casi irreproducible engendrada en la emoción.

Crear en el dolor, por ejemplo, produce un trabajo exquisito, aunque supone una experiencia dura; que, sin embargo, mirada desde el resultado, puede llegar a considerarse (una vez superada) útil y hasta bella.
Muchos de los más grandes artistas tuvieron vidas lamentables, y tal vez de la miseria misma se desprende la calidad expresiva de su trabajo, y consecuencialmente, el buen provecho de su genialidad. La obra que nace de una sensación real para quien la crea, es una obra verdadera, y en consecuencia, una gran obra. Un buen artista tiene la sensibilidad e intuición para saber -sin saberlo- cómo transmitir todo tipo de emociones. No se trata de simbología e interpretación, sino únicamente de conmover. No sólo lo puede lograr un poeta, músico o pintor ( Puede haber arte en un cálculo matemático si se desea. Como no soy mujer de matemáticas lo digo como si fuera simple). Básicamente, para el buen arte, se requiere amor por el trabajo. Eso sí podría llamarse una experiencia mística o mágica. La emoción que inspira es el primer paso. Pero el camino se recorre enamorado de la labor: con generosidad y entrega, aun cuando la emoción inicial ya no sea más que una reminiscencia distante.

Tal como nos relacionamos con otra persona, nos podemos relacionar con la obra a la que damos vida: junto a la obra se puede llorar, reír, pensar, no pensar. La creación es completamente afín con la libertad. Hasta se puede estar ausente del mundo (en las artes no hay reproches respecto al porcentaje de asistencia laboral: la ausencia está permitida). El arte es como un recipiente que contiene toda clase de sabores. El artista, con su sensibilidad a cuestas, debe tener fuerza para crear con dulce, amargo, agridulce, picante, salado e incluso, con lo insípido.

(imágen: "El amigable Niki" óleo sobre tela Claudia Pérez Nelson 2008; imágen 2: fórmulas euler, leer comentario de Graciano)