El pintor de hoy puede ir a una tienda de arte y sentirse abrumado por la galaxia de colores disponibles. Creo que a menudo algunos pintores prometedores se pierden en la inmensa gama de colores y se rinden ante la confusión. De un estudio de los grandes maestros podemos tentarnos a decir que mientras más grande el maestro, menos colores usa. La paleta de Rembrandt consistía en amarillo, blanco, negro, marrones y rojos, y ocasionalmente algún verde. Rubens tenia un poco más de colores pero su paleta seguía siendo muy simple. Incluso un artista conocido como gran colorista, como Tiziano, usaba sólo unos pocos colores básicos.
Una cosa que los antiguos grandes maestros tenían en común: usaban colores brillantes con sumo cuidado. Ellos rodeaban sus colores claves con tonos neutrales o de bajo contraste para asì hacer los colores potentes más efectivos. Prácticamente todos los grandes maestros aplicaban sus colores más brillantes cerca del final de su trabajo.En otras palabras, construían para éstos; no ponían los colores intensos primero y luego intentaban armonizar el resto de la pintura. La mayoría de los grandes pintores del 1700 en adelante comenzaron a pintar sus obras primero con tonos neutrales monocromáticos, y luego barnizaban los colores sobre ese fondo neutral. Este método tenia la gran ventaja de separar los problemas de color de los de dibujo y diseño (...).
 |
| Autorretrato de Rembrandt Van Rijn |
Por siglos los chinos han creído que un pintor necesita usar sólo tinta negra sobre papel blanco, y que la imaginación del espectador suplirá todos los colores del universo. Aunque éste es quizás un punto de vista extremo, hay mucho de verdad en este creencia Por lo tanto, se debe tener cuidado con la inmensa gama de colores ofrecida. La mayor parte es "oro de tontos": deberías comenzar explorando las infinitas posibilidades de prácticamente ningún color.
