Y tú Claudia… ¿Por qué pintas?

Consciente de mi tiempo finito, de la probabilidad de que cuando resucite ya no tenga manos, o de que en otra vida no encuentre óleos, o que simplemente no haya otra vida;  siendo posible que reencarne en un gusano, que muera en este preciso segundo, o que involuntariamente, de un segundo a otro, pase a estar atrapada en mi cuerpo, aquí y ahora, pinto. No me perdonaría no pintar. Y lo maravilloso de todo esto es que, sumado al sentimiento de obligación y deber, están las inmensas e indescriptibles ganas de pintar.

Pinto también porque en el mundo no hay demasiados pintores y nunca me ha gustado hacer lo que hacen demasiados; podrìa afirmar que elegì este oficio dada mi tendencia a tomar los caminos menos transitados...  a mi terquedad. Además me es imposible mirar sin mis ojos de pintor (no digo “pintora” porque un pintor es universal y ajeno a cuestiones de género).

Después de pensarlo mucho he concluido ademàs que la pintura es inofensiva, y fuese cual fuese mi labor, siempre supe que me inclinarìa hacia la paz (sólo me permito la violencia cuando es imaginaria y secreta). Siendo  la pintura inofensiva, puede criticársele lo inútil, lo socialmente pasiva que es. Sin embargo, la inutilidad también tiene su utilidad, y es la inutilidad en si misma. No todo debe servir. Hace falta el sin sentido, tanto como las ilusiones y los sueños. La belleza sin ton ni son (o si se quiere la fealdad sin ton ni son). Hay pocos pintores porque hay pocos dispuestos a lidiar con el reproche de una sociedad obsesionada con la utilidad, con la competencia, con títulos universitarios, altos y bajos rangos  y certificados para todo (con "titulitis” como dice mi amigo pintor Graciano).La utilidad como la inutilidad son igualmente útiles.

Mis òleos y mi mate, compañeros de labor (fotografìa marzo 2011)

Es infinitamente satisfactorio dar vida a algo que en su origen era sólo un pensamiento del que nadie más que uno mismo podía ser testigo. Eso es un milagro del que sólo Dios puede ser causante. Las personas disponemos de milagrosos recursos para hacer evidentes las etéreas realidades que llevamos dentro, y he ahí nuestra riqueza. Haciendo uso de esta facultad, tambièn pinto para compartir estos secretos con las personas que quiero; y en especial con mi esposo, quien logra acrecentar cada dìa mi amor por la pintura, a travès de su amor.

Otras veces pinto para vencer mi melancolía o para evitar pensar. Hay días en que para ser dichosa me hace falta llevar la cabeza vacía (para todos, la lucidez y la inteligencia es una bendición, algunas veces, dolorosa). Y en otras ocasiones para aminorar un poco el vertiginoso cauce de alegrìa que derramo por todos lados.

Pinto finalmente porque quiero pintar, y si hay una enseñanza que me quedó grabada desde niña, esa es que siempre debía hacer lo que yo quisiera hacer. Y en eso estoy. Opté por ser feliz, sea ese un fin socialmente aceptado o no. Es ingenuo e infantil, pero es mi fin

Taller de pintura 2011

Desde Marzo recomienza el taller de pintura al òleo. Este año las clases tendràn un valor de $25.000 pesos, correspondientes a 4 clases de dos horas cada una. Como siempre los alumnos deben traer sus materiales (òleos, pinceles, aguarràs, paleta, paños de limpieza y soporte) y yo les proporciono un atril para trabajar. Los horarios disponibles para fijar las dos horas de cada clase seràn los dìas martes y jueves, desde las 3 pm a las 7 pm. Quienes tengan preguntas pueden escribirme a claudi_capri@hotmail.com
Les saluda atentamente,
Claudia

Carta de Juan Pablo II a los artistas: la especial vocación del artista

fragmento

No todos están llamados a ser artistas en el sentido específico de la palabra. Sin embargo, según la expresión del Génesis, a cada hombre se le confía la tarea de ser artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra de arte, una obra maestra.
Es importante entender la distinción, pero también la conexión, entre estas dos facetas de la actividad humana. La distinción es evidente. En efecto, una cosa es la disposición por la cual el ser humano es autor de sus propios actos y responsable de su valor moral, y otra la disposición por la cual es artista y sabe actuar según las exigencias del arte, acogiendo con fidelidad sus

dictámenes específicos. Por eso el artista es capaz de producir objetos, pero esto, de por sí, nada dice aún de sus disposiciones morales. En efecto, en este caso, no se trata de realizarse uno mismo, de formar la propia personalidad, sino solamente de poner en acto las capacidades operativas, dando forma estética a las ideas concebidas en la mente.
Pero si la distinción es fundamental, no lo es menos la conexión entre estas dos disposiciones, la moral y la artística. Éstas se condicionan profundamente de modo recíproco. En efecto, al modelar una obra el artista se expresa a sí mismo hasta el punto de que su producción es un reflejo singular de su mismo ser, de lo que él es y de cómo es. Esto se confirma en la historia de la humanidad, pues el artista, cuando realiza una obra maestra, no sólo da vida a su obra, sino que por medio de ella, en cierto modo, descubre también su propia personalidad. En el arte encuentra una dimensión nueva y un canal extraordinario de expresión para su crecimiento espiritual. Por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros.

La historia del arte, por ello, no es sólo historia de las obras, sino también de los hombres. Las obras de arte hablan de sus autores, introducen en el conocimiento de su intimidad y revelan la original contribución que ofrecen a la historia de la cultura.